作詞の勉強本 -「目線」と「発想」の拡大が共感を生む物語を描き出す鍵となる-

僕は、20年以上、作詞本が発売するたびに、ほぼすべて購入してきましたが、作詞本って、どうしてもマニュアル本が多く、内容も似ていて、作詞の勉強方法を具体的に記した書籍や、 きちんとした例題や見本となる回答が記された書籍は少なく感じていましたし、そこに疑問を抱いていました。そういった想いから、「効果が出る作詞の勉強方法を記した書籍を作りたい」と思い、この本を執筆させて頂きました。

作詞の実力というのは、その「仕組みと効果」を知ることで、成長させることが出来るのです。
そのためには、言葉と表現を作り出す必要があります。

しかし、それらを生みだす「目線」と「発想」が成長しなければ、いくら考えたところで、自分の持っている単語量と、目線・発想だけで生みだすわけですから、いつも同じようなレベルのもの・似たようなものしか作れなくなり、煮詰まってしまい、停滞してしまうのです。

つまり、「目線」と「発想」を拡げる訓練をすることで、1つの単語、もしくはテーマから、無限にいろいろなアイディアや物語、表現を生みだすことが出来て、他の人達と差をつけることが出来るのです!!

マニュアルを暗記しても、いくら既成曲に自分なりに作詞を書いても、
技術の向上、弱点の発見には繋がらないでしょう。

・作詞家志望者の勉強
・作曲家志望者の仮歌詞作詞の勉強
・仮歌詞からの採用を狙う人のための勉強
・コンペ経験者で、定期的なリリースが出来ていなくて、採用率を上げたい人の勉強
・現状何をどうしたら良いのか、分からなくなっている人の勉強

に効果抜群です!また、目線と発想を拡大させることで、表現力やモノの見方がとにかく増えるので、

・コピーライター志望者
・小説家志望者
・ライター志望者

にもオススメです。
僕が主宰する作家育成講座「MUSiC GARDEN」(http://music-garden.co/)で12年以上志望者を教えてきて、多数の
プロを輩出し、自分の楽曲提供活動・大勢のアーティストの育成活動・プロデュース活動でもその効果を実証している
島崎流作詞勉強法」を、皆様にお伝え致します。

作詞の勉強本

多くのリスナーの共感を呼び、コンペでの採用率を上げるための作詞法を学べる本です。

本書ではまず、「目線」と「発想」を「拡大」することで、キーワードやシチュエーションをあらゆる角度から描く力を身に付けます。 これにより、作詞家に必須の想像力を向上させ、ストーリーの選択肢を格段に広げることが可能となります。 次に、この技術を複合的に使用して、与えられたテーマを共感性の高い物語に発展させる手法を紹介します。
いわば、「あらすじ作り」の練習です。さらに、このあらすじを歌詞に置き換えていく際に必要となる「キャッチーな表現力」も磨いていきます。

その後、実際の作詞の工程をつぶさに紹介することで、歌詞としてどのように仕上げたらいいのかを丁寧に解説していきます。 シンガー・ソングライターからプロの作詞家志望者まで、幅広く活用していただける作詞本です。

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CONTENTS

序章 作詞を勉強する前に知っておいてほしいこと
序章-1 「作詞」の概念
序章-2 作詞家ができること
序章-3 「目線」と「発想」について
序章-4 どこに向けて作詞をするのか?
序章-5 「作詞脳」を作ろう
序章-6 王道と流行を知ることの大切さ
序章-7 本書で学んでいただきたいポイント
第1章 目線の拡大
1-1 「客観的な目線」で想像
1-2 言葉の「言い換え」を想像
1-3 「相手の目線」を想像
1-4 目線の「方向」を変えて想像
1-5 自分目線を「拡大」して想像1
1-6 目線の先を「枝分かれ」させて想像
1-7 「絞り込み&拡大」で想像
1-8 目線を「逆転」させて想像
1-9 見えないものに目を向ける「想像」
1-10「ズーム」を駆使して想像
1-11「木」と「森」を「見る」想像
1-12 時間経過の描き方1
1-13 時間経過の描き方2
1-14 時間経過の描き方3
第2章 発想の拡大
2-1 連想ゲームで想像
2-2 イメージ派生の訓練1
2-3 イメージ派生の訓練2
2-4 表記変換でイメージを広げる
2-5 「たられば」自問自答法1
2-6 「たられば」自問自答法2
2-7 「たられば」自問自答法3
2-8 「異変」を想像してみよう
第3章 物語の描き方
3-1 選択肢を「考察」する
3-2 「考察」の練習1
3-3 「考察」の練習2
3-4 共感を呼ぶための設定が重要
3-5 物語の背景を考える
3-6 年代別に背景を考える
3-7 他者の経験に学ぶことも大切
3-8 テーマから物語を生み出す練習
3-9 結論への導き方
3-10 共感度の高い歌詞を作るために1
3-11 共感度の高い歌詞を作るために2
3-12 共感度の高い歌詞を作るために3
3-13 共感度の高い歌詞を作るために4
第4章 キャッチーな表現を生む方法
4-1 歌詞における表現とは何か
4-2 組み合わせで表現する1
4-3 組み合わせで表現する2
4-4 「変換」で新表現を生みだす
4-5 「断定」で新表現を生みだす
4-6 目線を拡大して表現を練り上げる
4-7 一部分の表現を変換してみよう
4-8 「意味」から表現を生みだす
4-9 インパクトのある表現
4-10 強い感情を盛り込む
4-11 ある部分を残してほかを変える
4-12 壮大さでインパクトを出す
4-13 主人公を分離して描く
4-14 テーマの状態から発想する
4-15 表現のパワーを変える
第5章 歌詞の書き方
5-1 作詞の工程について
5-2 テーマを決める
5-3 大まかな「設定」/「方向性」を考える
5-4 大まかな「主人公像」を考える
5-5 「背景」を考える
5-6 「展開」=「起承転結」を考える
5-7 「起」「承」「転」の作り方
5-8 いったん整理してみよう
5-9 「起」と「承」のあらすじを考える
5-10 サビの作詞
5-11 Aメロの作詞
5-12 Bメロの作詞
5-13 「題名」を付ける
第6章 仕上がりのチェック方法
6-1 チェック・ポイント一覧
6-2 歌って確認
6-3 言葉の切り方で印象は大きく変わる
6-4 抑揚(リズム)を意識
6-5 余韻も重要な要素
6-6 2番の描き方
6-7 英語は使ったほうがよい?
6-8 使わないほうがよい言葉とは?
第7章 プロに学ぶエトセトラ
1-キャッチコピーに学ぼう
2-異性の言葉と言葉遣いを知る
3-譜面が「読める」必要はあります!
4-作詞家が用意すべき環境
5-メロディの文字数に注意
6-メロディを覚えて効率アップ
7-その場しのぎでの「キミ」は避けよ
8-「僕」「私」の多用にご用心!
9-テイストに統一感を 217
10-既成曲に歌詞を書く訓練は最後でOK
11-脱、表面的な歌詞宣言!
12-歌詞の表記方法
13-4つの大敵!
14-作家事務所へ入るには
15-作詞家を夢見る人たちへ……
Tips
「路地裏理論」でオリジナリティを高めよう
column
1 初めて味わった挫折の想い出
2 書き移す、蛍光ペン、読み漁る
3 渋谷のカフェ
4 w-inds.から学んだリアル
5 SMAP「はじまりのうた」の意味
6 身近な存在に、2つのため息(笑)
7 プロ作家育成講座「MUSiC GARDEN」

島崎貴光公式サイト

島崎貴光主宰音楽講座

著者プロフィール 島崎貴光 TAKAMITSU SHIMAZAKI

 作曲家/作詞家/編曲家/サウンド・プロデューサー/ディレクター。株式会社スマイルカンパニーと専属作家契約を結び、J-POPシーンを中心にアニメ音楽やゲーム音楽など、幅広い分野で数多くの音楽制作を手掛ける。

 2006年「第48回日本レコード大賞」において、w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」の2作品で「レコード大賞金賞」を 2作品同時受賞という快挙を成し遂げる。また2011年には第47回日本クラウンヒット賞においてSKE48「青空片想い」(作曲)が「シングルヒット賞」を受賞。
同年の8月に発売されたSMAPの20周年ベスト・アルバム『SMAP AID』にて、「はじまりのうた」(作詞/作曲/編曲/サウンド・プロデュース)が、 SMAP全楽曲を対象としたファン投票にて2位を獲得。ランティスよりメジャー・デビューした女性ソロ・アーティスト「凛」のプロデュース&全楽曲提供も行う。

 2004年に自身が立ち上げた作家育成講座「MJ-Studio」では作詞/作編曲講座を行い、10年以上にわたって大勢の預かり作家、 事務所所属作家、プロ作家を輩出。2014年より講座名を「MUSiC GARDEN」に変更し、現在も後進の育成にあたっている。

 そのほか月刊誌「DTMマガジン」にて8年以上にわたり連載記事を執筆し、現在も継続中。 またリリック(作詞)アドバイザー、新人アーティストの育成&プロデュース、原盤制作ディレクター、ゲーム関連のコンテンツプロデューサーも務め、多岐に渡る活動を続けている。